Le Design

Me revoilà après un long silence et je m’en excuse auprès de toutes celles qui m’ont gentiment écrit en se demandant pourquoi ma rubrique n’apparaissait plus.  Cette pause a était due, d’une part, à des vacances prolongées en France (ou je n ‘étais pas retournée depuis 3 ans) et d’autre part, à la mise en route d’un projet qui me tient à cœur.  En effet, j’ai décidé de reprendre des études dans le domaine du design d’intérieur (études bien éloignées de celles que j’avais fait en droit), études qui vont me permettre de laisser libre cours à ma créativité. 

Me voilà donc de retour avec une rubrique consacrée justement aux règles du design appliquées au scrapbooking. 

Depuis que je me suis mise à scrapper, j’amasse le plus possible d’informations sur ce fantastique hobby.  En gros, je dévore tous les magazines, bouquins et articles divers et variés qui me tombent sous la main et je me rends compte que plus qu’un passe-temps le scrapbooking est un art en soi.  L’art de marier photographie, design, journaling et arts créatifs.  Ici aux USA, on appelle d’ailleurs « designers » les très talentueuses scrappeuses qui créent des pages pour les différents magazines ou compagnies spécialisés dans le scrapbooking.  Le design fait partie intégrante de la realisation d ‘une page de scrap et en appliquant des principes très simples on est à peu près garanti de créer un chef d’œuvre.  Ok, je m ‘emballe un peu mais une chose est sure, l’application des règles du design au scrapbooking permet de réaliser des pages équilibrées et plaisantes à l’œil.

Le design, kesako ?

Pour simplifier un peu, le design est organisé en 2 catégories : principes de design et éléments de design.

• les « principes » de design sont en fait les règles idéales que l’on essaie d’appliquer à sa page de scrap tels que harmonie, rythme et unité.
• les « éléments » de design, par contre, sont les éléments physiques que l’on place sur la page tels que couleurs, formes et lignes.  Ces éléments se trouvent dans toutes les choses que vous pouvez placer, bouger et finalement adhérer à votre page.  Par exemple, les photos, le journaling, les embellissements.

A présent que les présentations ont été faites, passons au vif du sujet et voyons comment l’on peut créer une page alliant harmonie, unité et rythme.

Harmonie/Equilibre

C’est le principe « number one », si je puis dire, qui doit s’appliquer à toute page de scrap.  Sans équilibre la page apparaît brouillonne, boiteuse, alors qu’avec, l’œil est naturellement guidé d’un point à l’autre. 

La création de pages équilibrées tient à deux choses : le poids visuel des éléments sur la page et leur ordonnancement sur celle-ci.

Il y a deux moyens de base pour créer l’équilibre voulu sur la page : équilibre symétrique (c’est le principe de l’image miroir) ou asymétrique (plus subtil mais plus difficile à appliquer).

Rythme

Le rythme se trouve en général dans la répétition d’éléments.  Si vous créez un album, vous pouvez répéter des éléments similaires ou identiques à travers celui-ci.  Si vous créer une page unique, l’utilisation de couleurs similaires ou complémentaires, d’un embellissement répété à plusieurs endroits peuvent créer la répétition. Attention toutefois de ne pas en abuser car cela pourrait distraire du point focal.

Triangle visuel

Comme son nom l’indique, il s’agit de créer un triangle virtuel sur votre page.  Le plus simple est de placer trois éléments identiques qui guident vos yeux à travers la page. 

Dans l’exemple ci-dessous, le triangle est créé par le placement sur la page d’une photo, du texte et d’un embellissement.

Les éléments peuvent aussi être placés en sorte qu’ils forment un Z.

Il constitue l’élément star de votre page, celui que vous voulez mettre en valeur.  Il peut s’agir d’une photo, d’un titre ou du journaling.  Comment le créer ?

1. Décidez quel message vous voulez faire passer à travers votre page.  Rassemblez vos photos et choisissez celle (ou tout autre élément de votre choix) qui représente le mieux le message que vous souhaitez communiquer.
2.  Ajoutez des éléments additionnels mais prenez garde à ce qu’ils n’entrent pas en concurrence avec votre point focal.  Celui-ci doit toujours garder sa position centrale
3. Vous pouvez choisir de créer votre point focal de différentes manières.  Par contraste.  En prenant l’exemple d’une photo comme point focal, vous pouvez la développer en noir et blanc et la placer sur un fond de page en couleurs, ou l’agrandir et simplifier le reste du design.  Par placement.  Pour mettre en valeur la photo, le plus simple est de la placer au centre de la page ou de créer une barrière invisible autour (espace négatif) qui va ainsi attirer les yeux vers celle-ci.

Espace

Il est toujours bon de laisser de l’espace entre chaque élément de la page afin que celle-ci puisse respirer.  Ce principe rejoint d ‘ailleurs celui du point focal.  Une page trop chargée risque de donner à l’observateur un sentiment de confusion, ses yeux ne sachant pas sur quels éléments en particulier s’arrêter.

Unité

Tous les points abordés avant ont au fond pour ultime but d’apporter unité à la page.  L’unité est le résultat d’une page de scrap équilibrée qui emploie des éléments de répétition – formes, couleurs, embellissements – qui s’harmonisent entre eux et mettent l’accent sur le point focal de la page. 

Pour conclure, et malgré toutes ces règles, n’oubliez pas de vous amuser et de laisser parler votre créativité lors de la composition de vos pages.

Bon scrap à toutes. 

« A lifetime of memories is worth scrappin’ it »